Стили мебели
Готика – культовое по назначению и религиозное по тематике искусство, отличающееся своей изысканностью. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
Стиль возник в середине 12 века во Франции во время расцвета торговли и ремесел. В эпоху Ренессанса термин «готика» был насмешливым прозвищем всего дикого и нецивилизованного, всего средневекового и варварского. Готический стиль становится модным в Европе во второй четверти 19 века с легкой руки известного романиста Вальтера Скотта. В эти же годы и в Петербурге начинается повальное увлечение средневековьем. Готический стиль распространился благодаря монастырям доминиканского ордена, ордена монахов-инквизиторов. Готический стиль воскресил к жизни забытую в то время технику изготовления мебели и положил начало созданию новых инструментов и технологий в мебельном производстве. Этот стиль стал воплощением всего периода Средних веков в понимании современного человека.
Готика — в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьеров ему свойственны очень существенные отличия — подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов. Готика — это стиль сложного психологического состояния, его атмосфера загадочности и таинственности как нельзя лучше располагала к размышлениям.
Декор. Используются многоцветные витражи в огромных окнах, гигантские ажурные башни, зеркала в позолоченных рамах, световые эффекты. Кстати, окна во Франции идут от пола и всегда имеют маленькие балкончики. Характерны картины в красивых окладах, ковры и гобелены, отделанные тканями стены, красиво драпирующиеся гардины. В декоре мебели используются элементы готической архитектуры: трехлопастные арки, стрельчатые своды, ниши, стройные колонки, ажурные орнаменты, крестоцветы, иногда складки, ленты, растительные элементы, листья, розы, завитки, а также роспись и резьба.
Материалом, использующимся для изготовления мебели, были орех, дуб, грушевое дерево, красное дерево, а на юге и на востоке ель, сосна и лиственница.
Стиль возник в середине 12 века во Франции во время расцвета торговли и ремесел. В эпоху Ренессанса термин «готика» был насмешливым прозвищем всего дикого и нецивилизованного, всего средневекового и варварского. Готический стиль становится модным в Европе во второй четверти 19 века с легкой руки известного романиста Вальтера Скотта. В эти же годы и в Петербурге начинается повальное увлечение средневековьем. Готический стиль распространился благодаря монастырям доминиканского ордена, ордена монахов-инквизиторов. Готический стиль воскресил к жизни забытую в то время технику изготовления мебели и положил начало созданию новых инструментов и технологий в мебельном производстве. Этот стиль стал воплощением всего периода Средних веков в понимании современного человека.
Готика — в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьеров ему свойственны очень существенные отличия — подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов. Готика — это стиль сложного психологического состояния, его атмосфера загадочности и таинственности как нельзя лучше располагала к размышлениям.
Декор. Используются многоцветные витражи в огромных окнах, гигантские ажурные башни, зеркала в позолоченных рамах, световые эффекты. Кстати, окна во Франции идут от пола и всегда имеют маленькие балкончики. Характерны картины в красивых окладах, ковры и гобелены, отделанные тканями стены, красиво драпирующиеся гардины. В декоре мебели используются элементы готической архитектуры: трехлопастные арки, стрельчатые своды, ниши, стройные колонки, ажурные орнаменты, крестоцветы, иногда складки, ленты, растительные элементы, листья, розы, завитки, а также роспись и резьба.
Материалом, использующимся для изготовления мебели, были орех, дуб, грушевое дерево, красное дерево, а на юге и на востоке ель, сосна и лиственница.
Ренессанс (Возрождение)(от фр. renaissans – возрождение)- эпоха заката средневековья (14-17 века), переломный этап между средними веками и новым временем, возрождение античного искусства. Именно римская древность была взята за образец, потому как любовь к богатству и блеску в интерьере не могла довольствоваться простыми и строгими формами греческого декора.
Ренессанс зародился в Италии (в Тоскане), где наследие античности никогда полностью не исчезало. Существенно изменяется характер монументальной архитектуры, и, в отличие от вертикализма пространств, соответствовавшего мировоззрению средневековья, новые формы развиваются в ширину. Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. Противоположность между готикой и Ренессансом не была такой глубокой, как думали современники. В России в 16 веке приезжие мастера много сделали для пропаганды искусства Ренессанса на Руси. В Москву за огромные деньги вызываются итальянские архитекторы, которые начинают строительство каменного Кремля.
Задача архитектуры и зодчества Ренессанса — служение человеку, отсюда в интерьере строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Симметрия — обязательное требование эстетики Ренессанса. Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси. Необходимо светлое, наполненное воздухом пространство. Вместо напряженности готических ломаных линий используются строгие, в большинстве случаев прямоугольные формы, куб и шар. Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах. Большие окна с широкими откосами напоминают раму картины. Новая эстетика искусства отразилась и на самоценности и относительной независимости каждой отдельной детали, из которых набирается целое.
Цветовая гамма отличается сдержанностью: пурпурный, желтый, коричневый, синий. Но не бойтесь пускать в дело сразу несколько цветов, надо только не допускать резкого, диссонирующего контраста между тонами. В мебели того времени мастера стремились сохранить естественный цвет и текстуру слегка вощёной древесины.
Мебель: чёткая форма, ясное построение. Корпусная мебель решается как архитектурное сооружение с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами. Важнейшими типами мебели, созданными в эпоху Ренессанса являются обитые кожей стулья и металлические ажурные кресла с х-образными ножками, кровати с балдахинами, раскладные столы с выдвижными опорами – солидные, с толстыми столешницами, шкафы с несколькими дверцами, а также буфет с двумя ящиками внизу и колонками вверху. После кровати в интерьере Ренессанс второй по важности предмет обстановки — сундук-кассоне (с резьбой, инкрустацией и росписью). Особенной декоративностью славилась венецианская мебель, украшенная росписью и позолотой. Однако не стоит забывать, что на фоне декоративного великолепия обстановка скупа — в одном помещении редко находилось более трех предметов мебели.
Декор. Украшение окон — богатые драпировки с ламбрекенами, отделанные бахромой. Для отделки драпировок используются крученые шнуры и кисти. В интерьере большая роль отводится картинам. Архитектура была любимым фоном в картинах и фресках того времени. Используйте в интерьере картины «под старину», заимствуя тона из этих полотен при покраске стен. Добавьте состаренные предметы, выдержанные в этом стиле, кованую мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, скомбинируйте цвета обстановки с тонами парчи, шелка, бархата, украшенные золотом и Вы получите мир, в котором господствует гармония Ренессанса. Орнаментика отталкивается от античных образцов, предметы мебели украшаются растительными композициями в виде виноградных лоз, листьев, венков, так популярных в мотивах древних римлян. Также широко применяются купидоны, гротески, арабески, плетенки, картуши, гирлянды, львиные головы, грифоны.
Материалы: камень, слоновая кость, мрамор, песчаник, черное и белое дерево (дуб, орех).
Ренессанс зародился в Италии (в Тоскане), где наследие античности никогда полностью не исчезало. Существенно изменяется характер монументальной архитектуры, и, в отличие от вертикализма пространств, соответствовавшего мировоззрению средневековья, новые формы развиваются в ширину. Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. Противоположность между готикой и Ренессансом не была такой глубокой, как думали современники. В России в 16 веке приезжие мастера много сделали для пропаганды искусства Ренессанса на Руси. В Москву за огромные деньги вызываются итальянские архитекторы, которые начинают строительство каменного Кремля.
Задача архитектуры и зодчества Ренессанса — служение человеку, отсюда в интерьере строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Симметрия — обязательное требование эстетики Ренессанса. Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси. Необходимо светлое, наполненное воздухом пространство. Вместо напряженности готических ломаных линий используются строгие, в большинстве случаев прямоугольные формы, куб и шар. Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах. Большие окна с широкими откосами напоминают раму картины. Новая эстетика искусства отразилась и на самоценности и относительной независимости каждой отдельной детали, из которых набирается целое.
Цветовая гамма отличается сдержанностью: пурпурный, желтый, коричневый, синий. Но не бойтесь пускать в дело сразу несколько цветов, надо только не допускать резкого, диссонирующего контраста между тонами. В мебели того времени мастера стремились сохранить естественный цвет и текстуру слегка вощёной древесины.
Мебель: чёткая форма, ясное построение. Корпусная мебель решается как архитектурное сооружение с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами. Важнейшими типами мебели, созданными в эпоху Ренессанса являются обитые кожей стулья и металлические ажурные кресла с х-образными ножками, кровати с балдахинами, раскладные столы с выдвижными опорами – солидные, с толстыми столешницами, шкафы с несколькими дверцами, а также буфет с двумя ящиками внизу и колонками вверху. После кровати в интерьере Ренессанс второй по важности предмет обстановки — сундук-кассоне (с резьбой, инкрустацией и росписью). Особенной декоративностью славилась венецианская мебель, украшенная росписью и позолотой. Однако не стоит забывать, что на фоне декоративного великолепия обстановка скупа — в одном помещении редко находилось более трех предметов мебели.
Декор. Украшение окон — богатые драпировки с ламбрекенами, отделанные бахромой. Для отделки драпировок используются крученые шнуры и кисти. В интерьере большая роль отводится картинам. Архитектура была любимым фоном в картинах и фресках того времени. Используйте в интерьере картины «под старину», заимствуя тона из этих полотен при покраске стен. Добавьте состаренные предметы, выдержанные в этом стиле, кованую мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, скомбинируйте цвета обстановки с тонами парчи, шелка, бархата, украшенные золотом и Вы получите мир, в котором господствует гармония Ренессанса. Орнаментика отталкивается от античных образцов, предметы мебели украшаются растительными композициями в виде виноградных лоз, листьев, венков, так популярных в мотивах древних римлян. Также широко применяются купидоны, гротески, арабески, плетенки, картуши, гирлянды, львиные головы, грифоны.
Материалы: камень, слоновая кость, мрамор, песчаник, черное и белое дерево (дуб, орех).
Стиль Барокко (от итал. barocco – причудливый, вычурный, морская раковина) призван продемонстрировать богатство и престиж владельца. Основные черты – парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия – стиля и образа жизни.
Этот стиль преобладает с конца 16 до 18 века в искусстве Европы, зародившись в Италии и распространившись в другие страны. В этих странах католическая церковь имела сильное влияние, и Барокко стал стилем, который она взяла на вооружение. Барокко в мебели с его пышными формами использовался для оформления дворцов, домов монархии и аристократии. В годы правления Петра I (конец 17 века) стиль распространился по всей Европе и достиг своего наивысшего расцвета. Прекрасным образцом мебели той эпохи является обложенный серебром трон Петра, выполненный в 1713 году мастером Клаузеном.
В дизайне этот стиль стремится к величию, пространственному размаху, совмещению реальности и фантазии. Особенность стиля: повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Используются сложные по очертаниям овальные спирали, поверхности предметов пластичны и изогнуты. Крученые колонны, изящные по линиям кровати с балдахинами, овальные окна, динамичные по форме стулья, столы на гнутых ножках своей пластичностью ярко характеризуют этот стиль. Великолепное убранство покоев составляют шкафы, обработанные красочной инкрустацией, красивые камины и гобелены, большие, опускающиеся до самого пола зеркала, сложный, иногда даже перегруженный декор.
Мебель часто покрывали яркими росписями и лаками, вводили в декор золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева, инкрустацию хрустальными пластинками. Типичная мебель петровской эпохи — полумягкие кресла, диваны, обитые кожей, вышивкой, шелковой или английской тканью, обильно украшенные бахромой.
Декор. Мотивами резных и мозаичных композиций служат щиты, картуши, прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды.
Материалы. Мастера чаще всего в этот период в качестве материала использовали дуб, орех, березу, липу и сосну, а для отделки поверхности – воск и масляную краску.
Этот стиль преобладает с конца 16 до 18 века в искусстве Европы, зародившись в Италии и распространившись в другие страны. В этих странах католическая церковь имела сильное влияние, и Барокко стал стилем, который она взяла на вооружение. Барокко в мебели с его пышными формами использовался для оформления дворцов, домов монархии и аристократии. В годы правления Петра I (конец 17 века) стиль распространился по всей Европе и достиг своего наивысшего расцвета. Прекрасным образцом мебели той эпохи является обложенный серебром трон Петра, выполненный в 1713 году мастером Клаузеном.
В дизайне этот стиль стремится к величию, пространственному размаху, совмещению реальности и фантазии. Особенность стиля: повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Используются сложные по очертаниям овальные спирали, поверхности предметов пластичны и изогнуты. Крученые колонны, изящные по линиям кровати с балдахинами, овальные окна, динамичные по форме стулья, столы на гнутых ножках своей пластичностью ярко характеризуют этот стиль. Великолепное убранство покоев составляют шкафы, обработанные красочной инкрустацией, красивые камины и гобелены, большие, опускающиеся до самого пола зеркала, сложный, иногда даже перегруженный декор.
Мебель часто покрывали яркими росписями и лаками, вводили в декор золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева, инкрустацию хрустальными пластинками. Типичная мебель петровской эпохи — полумягкие кресла, диваны, обитые кожей, вышивкой, шелковой или английской тканью, обильно украшенные бахромой.
Декор. Мотивами резных и мозаичных композиций служат щиты, картуши, прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды.
Материалы. Мастера чаще всего в этот период в качестве материала использовали дуб, орех, березу, липу и сосну, а для отделки поверхности – воск и масляную краску.
Рококо (символ — раковина) – архитектурный стиль 18 века, принадлежит к высшим достижениям этого времени по изысканности, красоте ассиметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству. Основные черты стиля: прихотливый и усложненный вид.
Появившийся во Франции стиль Рококо справедливо заслужил титул самобытного явления, не имеющего прототипов в истории искусства. Он оставил после себя изумительные по красоте интерьеры. Областью его «применения» стали аристократические гостиные и столь распространенные в состоятельных частных домах будуары, которые было модно обустраивать в игривой куртуазной манере. Наиболее интересным периодом стиля Рококо в России была эпоха царствования Елизаветы Петровны (1741-1761). Идеал — тронное кресло: сплошная причудливая резьба, покрытая толстой позолотой. Даже не сразу можно понять, как это довольно объемное сооружение держится на таких тонких, прихотливо изгибающихся ножках.
Стиль Рококо отличается от близкого ему Барокко некоторой легкостью, изяществом и интимностью. Утрачивается монументальность, подчеркивается грациозность. Рококо — это извилистые линии, отсутствие геометрии и жестких линий.
Цветовая гамма. В отличие, например, от того же барочного интерьера, вместо ярких красок актуальны нежные пастельные тона, жемчужная гамма, приглушенные и забеленные краски, полутона, сочетание салатного и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки, палевый, фисташковый, светло-голубой с позолотой. Излюбленное сочетание – золото с белым. Используется несколько блеклая по колориту рокальная живопись.
Мебель отличается комфортностью. Мебели этого стиля присуще наличие и смешение черт, характерных для других стилей. Здесь и богатая резьба Барокко, и простота конструкций Средневековья, и одновременно декорирование ножек в виде лап животных, и золотая отделка в духе римского стиля. Новые виды мебели: шезлонг, канапе, стол-консоль. Никакой другой вид столика нельзя было сравнить по популярности с пристенным столом-консолью. Для интерьера Рококо он обязателен: со скульптурой, вазой, часами; с множеством ящичков и полочек; в гостиной, в простенках окон, в спальне, в кабинете — словом, везде, где только можно. У стульев и кресел низкие сидения и низкие спинки, S–образные ножки перетекают в подлокотники. Яркими представителями в Рококо являются комоды и бюро обтекаемых форм с использованием китайских мотивов, лаковой техники. Для обивки используются бархат и гобелен. Важная деталь — мебельные чехлы и разумеется подобранные им в тон занавеси, свободно ниспадающие до пола.
Декор. Большую роль играют декоративные композиции, расположенные над дверными или оконными проемами, живописные панно в изысканном стиле, плафоны, гобелены, полукруглые скошенные стены, ассиметричное построение композиции; в скульптуре — бюсты, небольшие статуэтки из росписи и фарфора. Еще одной характерной чертой стиля является обилие зеркал — встроенных в стены, развешанных над каминами и столиками, украшающих простенки между окнами. Последние получили в эпоху Рококо название «трюмо», что в переводе с французского означает «простенок». Основными сюжетами выступают эротические сцены, сцены с мифологическими персонажами, но без намека воинственности или героизма. Все миролюбиво, интимно и женственно. Поэтому, воссоздавая роспись в стиле Рококо, следует оперировать мягкими округлыми контурами, тонкими нюансами формы и цвета, пластичными линиями и переходами. Интерьеры в этом стиле перегружены декоративными элементами: резные и лепные узоры, тонкие рельефные обрамления, гротески вперемежку с элементами рокайля, а также закругленные углы стен, разорванные картуши, маски амуров. Для мебели характерен растительный декор.
Появившийся во Франции стиль Рококо справедливо заслужил титул самобытного явления, не имеющего прототипов в истории искусства. Он оставил после себя изумительные по красоте интерьеры. Областью его «применения» стали аристократические гостиные и столь распространенные в состоятельных частных домах будуары, которые было модно обустраивать в игривой куртуазной манере. Наиболее интересным периодом стиля Рококо в России была эпоха царствования Елизаветы Петровны (1741-1761). Идеал — тронное кресло: сплошная причудливая резьба, покрытая толстой позолотой. Даже не сразу можно понять, как это довольно объемное сооружение держится на таких тонких, прихотливо изгибающихся ножках.
Стиль Рококо отличается от близкого ему Барокко некоторой легкостью, изяществом и интимностью. Утрачивается монументальность, подчеркивается грациозность. Рококо — это извилистые линии, отсутствие геометрии и жестких линий.
Цветовая гамма. В отличие, например, от того же барочного интерьера, вместо ярких красок актуальны нежные пастельные тона, жемчужная гамма, приглушенные и забеленные краски, полутона, сочетание салатного и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки, палевый, фисташковый, светло-голубой с позолотой. Излюбленное сочетание – золото с белым. Используется несколько блеклая по колориту рокальная живопись.
Мебель отличается комфортностью. Мебели этого стиля присуще наличие и смешение черт, характерных для других стилей. Здесь и богатая резьба Барокко, и простота конструкций Средневековья, и одновременно декорирование ножек в виде лап животных, и золотая отделка в духе римского стиля. Новые виды мебели: шезлонг, канапе, стол-консоль. Никакой другой вид столика нельзя было сравнить по популярности с пристенным столом-консолью. Для интерьера Рококо он обязателен: со скульптурой, вазой, часами; с множеством ящичков и полочек; в гостиной, в простенках окон, в спальне, в кабинете — словом, везде, где только можно. У стульев и кресел низкие сидения и низкие спинки, S–образные ножки перетекают в подлокотники. Яркими представителями в Рококо являются комоды и бюро обтекаемых форм с использованием китайских мотивов, лаковой техники. Для обивки используются бархат и гобелен. Важная деталь — мебельные чехлы и разумеется подобранные им в тон занавеси, свободно ниспадающие до пола.
Декор. Большую роль играют декоративные композиции, расположенные над дверными или оконными проемами, живописные панно в изысканном стиле, плафоны, гобелены, полукруглые скошенные стены, ассиметричное построение композиции; в скульптуре — бюсты, небольшие статуэтки из росписи и фарфора. Еще одной характерной чертой стиля является обилие зеркал — встроенных в стены, развешанных над каминами и столиками, украшающих простенки между окнами. Последние получили в эпоху Рококо название «трюмо», что в переводе с французского означает «простенок». Основными сюжетами выступают эротические сцены, сцены с мифологическими персонажами, но без намека воинственности или героизма. Все миролюбиво, интимно и женственно. Поэтому, воссоздавая роспись в стиле Рококо, следует оперировать мягкими округлыми контурами, тонкими нюансами формы и цвета, пластичными линиями и переходами. Интерьеры в этом стиле перегружены декоративными элементами: резные и лепные узоры, тонкие рельефные обрамления, гротески вперемежку с элементами рокайля, а также закругленные углы стен, разорванные картуши, маски амуров. Для мебели характерен растительный декор.
Классицизм (от лат. classicus — образцовый, норма, порядок) в своем развитии опирается на античное наследие и архитектуру Древнего Рима. Для стиля характерна строгая соразмерность и гармоничность всех его составляющих. Понятие классического интерьера может иметь два значения: 1)Классицизм, который рассмотрим подробнее; 2)направление, объединяющее в себе сразу несколько стилей — Барокко, собственно Классицизм, Рококо, Ампир и др.
Классицизм сформировался в конце 18 века во Франции после раскопок античных городов Геркуланум и Помпеи, а так же после появившихся по их следам научных трудов по истории античного искусства. В это время были построены самые известные архитектурные шедевры Франции. Французский Классицизм отличается стройностью и симметричностью общей композиции, что можно наблюдать не только в очертаниях мебели, но и в подстриженных кустах сада. В России период Классицизма относится к эпохе царствования Екатерины II (1762-1796), благодаря которой начинается рост мебельного производства в России. Обстановка жилых и парадных помещений становится намного богаче и разнообразней.
Этот стиль принес в интерьер простые и строгие формы, в которых господствовали ясность и гармоничность пропорций, спокойное равновесие частей. В современном интерьере классический стиль прекрасно комбинируется с другими стилями и образует эклектическое смешение. В комнатах должно быть много света, огромные люстры из хрусталя или дорогого стекла, многочисленные зеркала, зрительно увеличивающие пространство. На полу непременно благородный паркет. Сегодня Классицизм – это спокойное помещение правильной формы, излучающее респектабельность. Классический стиль ценят люди основательные и консервативные, с высоким социальным статусом.
Цветовая гамма: белый, бежевый, кремовые, бледно-желтые, чуть зеленоватые для стен, тепло-коричневые — для пола и мебели. Используются позолоченные и бронзовые элементы, например, рамы зеркал, плафоны в виде свеч.
Мебели присущи геометричность, четкий стык элементов, прямые или чуть ломаные линии. От гнутых ножек этот мебельный стиль перешел к ровным, строгим поверхностям. В то же время применяются резные панели, виньетки, рельефные медальоны, позолота, перламутр, тонкочеканные бронзовые накладки. Мягкие элементы стульев и кресел обиваются дорогими тканями с цветочным орнаментом. Классическая мебель – это произведение искусства, выполненное из дорогих пород дерева, долговечное, с годами только растущее в цене. Такие вещи покупаются надолго и передаются по наследству.
Декор используется в минимальных количествах. Ширмы, зеркала, картины, лепные барельефы, часы, различные подставки — все это украшается тонкой резьбой, цветочными гирляндами, аллегориями. На окнах можно увидеть портьеры и драпировка сложной изящной формы, из посуды — фарфор. Антикварные аксессуары необходимо использовать так, чтобы интерьер не напоминал собрание экспонатов в музее. Технику лучше прятать в различных нишах в стене, тем самым не нарушая гармонию классического стиля.
Материалы: красное дерево, орех, вишня. Обрамление часто выполнялось породами дерева тёмных оттенков (туя, палисандр, чёрное дерево), а также экзотических пород (сатиновое, розовое дерево).
Классицизм сформировался в конце 18 века во Франции после раскопок античных городов Геркуланум и Помпеи, а так же после появившихся по их следам научных трудов по истории античного искусства. В это время были построены самые известные архитектурные шедевры Франции. Французский Классицизм отличается стройностью и симметричностью общей композиции, что можно наблюдать не только в очертаниях мебели, но и в подстриженных кустах сада. В России период Классицизма относится к эпохе царствования Екатерины II (1762-1796), благодаря которой начинается рост мебельного производства в России. Обстановка жилых и парадных помещений становится намного богаче и разнообразней.
Этот стиль принес в интерьер простые и строгие формы, в которых господствовали ясность и гармоничность пропорций, спокойное равновесие частей. В современном интерьере классический стиль прекрасно комбинируется с другими стилями и образует эклектическое смешение. В комнатах должно быть много света, огромные люстры из хрусталя или дорогого стекла, многочисленные зеркала, зрительно увеличивающие пространство. На полу непременно благородный паркет. Сегодня Классицизм – это спокойное помещение правильной формы, излучающее респектабельность. Классический стиль ценят люди основательные и консервативные, с высоким социальным статусом.
Цветовая гамма: белый, бежевый, кремовые, бледно-желтые, чуть зеленоватые для стен, тепло-коричневые — для пола и мебели. Используются позолоченные и бронзовые элементы, например, рамы зеркал, плафоны в виде свеч.
Мебели присущи геометричность, четкий стык элементов, прямые или чуть ломаные линии. От гнутых ножек этот мебельный стиль перешел к ровным, строгим поверхностям. В то же время применяются резные панели, виньетки, рельефные медальоны, позолота, перламутр, тонкочеканные бронзовые накладки. Мягкие элементы стульев и кресел обиваются дорогими тканями с цветочным орнаментом. Классическая мебель – это произведение искусства, выполненное из дорогих пород дерева, долговечное, с годами только растущее в цене. Такие вещи покупаются надолго и передаются по наследству.
Декор используется в минимальных количествах. Ширмы, зеркала, картины, лепные барельефы, часы, различные подставки — все это украшается тонкой резьбой, цветочными гирляндами, аллегориями. На окнах можно увидеть портьеры и драпировка сложной изящной формы, из посуды — фарфор. Антикварные аксессуары необходимо использовать так, чтобы интерьер не напоминал собрание экспонатов в музее. Технику лучше прятать в различных нишах в стене, тем самым не нарушая гармонию классического стиля.
Материалы: красное дерево, орех, вишня. Обрамление часто выполнялось породами дерева тёмных оттенков (туя, палисандр, чёрное дерево), а также экзотических пород (сатиновое, розовое дерево).
Английский стиль — отличается некоторой сухостью, он всегда благороден, уравновешен и в то же время выглядит насыщенно, ему присущи сдержанные и холодные формы. В наше время выражается в прямом копировании его исторических разновидностей (викторианский, Чиппендель, Шератон). Классический Английский стиль интерьера ассоциируется с эпохой королей Георгов или же — королевы Виктории.
Между всеми предметами – гармоничная «перекличка» фактур, форм, цвета. Красивая картина – в простом багете, а зеркало – в роскошной раме, простая, на первый взгляд, мебель имеет богатую обивку и наоборот. Особенность английского классического стиля — в наличии холла и украшении потолков плафонами. Главный элемент традиционной гостиной Англии — камин, оформленный резным камнем или темным деревом со вставками из изразцов. На полу паркет, персидские ковры. Часто можно увидеть кабинеты в английском стиле, которые обязательно включают в себя солидный рабочий стол, зеленое сукно в оформлении и обширную библиотеку. Очень выгодный вариант, вошедший в моду в 18-19 веках – это отделка стен деревянными панелями от пола до потолка, окрашенных в один цвет, без росписи, но это позволительно только в случае, если комната достаточно просторна. Поклонники английского качества — это состоятельные люди с изысканным вкусом. Позволить себе подлинный английский шик в интерьере могут лишь очень богатые ценители.
Цветовая гамма. Главное правило: яркие стены — спокойная мебель, яркая мебель – однотонные стены. Часто используемые цвета: золотой, зеленый, слоновая кость, сумеречное небо, рыжевато-коричневый, мягкая роза, кремово-сливочные тона.
Мебель. Классическими диванами принято считать обитые цветастыми гобеленами «честерфильды» и диваны закругленных форм с «юбкой». Не забудьте про банкетку с изогнутыми ножками, выполняющую функции журнального столика, столик-консоль из темного дерева, вольтеровское кресло. Мебель в английском стиле собирается из массива, который подвергается минимальной поверхностной обработке: натирается воском, либо лакируется. Это позволяет показать текстуру древесины во всей красе.
Декор. В интерьере можно позволить лепнину, например, оригинальные выключатели или розетки, орнамент фриза. Используются различные изделия из меди и позолота, ламбрекен, шнуры с кистями, фалды, гобелены и торшеры. Традиционные раскраски – это разнообразные ситцы с цветочками, парча в два тона (эффект — в блеске рисунка на матовом фоне) и самый классический рисунок – полоски, одна тонкая и две широких. Вертикальная полоса часто используется в обивке мебели, в оформлении стен, порталов и т. д.
Материалы. В стиле используются натуральные материалы, для создания нужного настроения служат темная деревянная мебель, которая легко сочетается с теплой палитрой стен и текстиля. Дерево: орех, темный мореный дуб, красное дерево.
Между всеми предметами – гармоничная «перекличка» фактур, форм, цвета. Красивая картина – в простом багете, а зеркало – в роскошной раме, простая, на первый взгляд, мебель имеет богатую обивку и наоборот. Особенность английского классического стиля — в наличии холла и украшении потолков плафонами. Главный элемент традиционной гостиной Англии — камин, оформленный резным камнем или темным деревом со вставками из изразцов. На полу паркет, персидские ковры. Часто можно увидеть кабинеты в английском стиле, которые обязательно включают в себя солидный рабочий стол, зеленое сукно в оформлении и обширную библиотеку. Очень выгодный вариант, вошедший в моду в 18-19 веках – это отделка стен деревянными панелями от пола до потолка, окрашенных в один цвет, без росписи, но это позволительно только в случае, если комната достаточно просторна. Поклонники английского качества — это состоятельные люди с изысканным вкусом. Позволить себе подлинный английский шик в интерьере могут лишь очень богатые ценители.
Цветовая гамма. Главное правило: яркие стены — спокойная мебель, яркая мебель – однотонные стены. Часто используемые цвета: золотой, зеленый, слоновая кость, сумеречное небо, рыжевато-коричневый, мягкая роза, кремово-сливочные тона.
Мебель. Классическими диванами принято считать обитые цветастыми гобеленами «честерфильды» и диваны закругленных форм с «юбкой». Не забудьте про банкетку с изогнутыми ножками, выполняющую функции журнального столика, столик-консоль из темного дерева, вольтеровское кресло. Мебель в английском стиле собирается из массива, который подвергается минимальной поверхностной обработке: натирается воском, либо лакируется. Это позволяет показать текстуру древесины во всей красе.
Декор. В интерьере можно позволить лепнину, например, оригинальные выключатели или розетки, орнамент фриза. Используются различные изделия из меди и позолота, ламбрекен, шнуры с кистями, фалды, гобелены и торшеры. Традиционные раскраски – это разнообразные ситцы с цветочками, парча в два тона (эффект — в блеске рисунка на матовом фоне) и самый классический рисунок – полоски, одна тонкая и две широких. Вертикальная полоса часто используется в обивке мебели, в оформлении стен, порталов и т. д.
Материалы. В стиле используются натуральные материалы, для создания нужного настроения служат темная деревянная мебель, которая легко сочетается с теплой палитрой стен и текстиля. Дерево: орех, темный мореный дуб, красное дерево.
Ампир (от фр. empire — империя) – это стиль аристократии, сущность которого выражена уже в самом его названии (империя). Это цитирование римской классики и использование египетских мотивов. Стиль, не выходящий из моды и сегодня.
Это высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд в начале 19 века классицистического направления. Изначально стиль сложился во Франции при Наполеоне I как воплощение идеи государственного могущества и величия державы, созданной генералом Бонапартом. Римская империя стала не просто идеалом красоты, но и программой к действию. Если до этого античные мотивы органично использовались, то теперь им прямо подражают. Теперь Классицизм перерождается в официальный, насаждаемый сверху стиль. Первый император Франции стремился окружить себя блеском и пышностью, какие окружали некогда римских императоров. Вскоре Ампир распространился по всей Европе. В России стиль окончательно выработался в годы царствования Александра I (1801-1825).
Убранство помещений в стиле Ампир производит впечатление удивительной целостности. Однотипные золочёные украшения покрывали и шкаф, и шкатулку, и обложку книги. Все компоненты интерьера несли на себе печать театральности, во всем царил своеобразный маскарад. Предметы словно переодевались: мраморная шкатулка на поверку оказывалась картонной, яшмовый флакон — фарфоровым или стеклянным. При этом мастера не стремились, чтобы дешёвая вещь выглядела как дорогая. Напротив, они часто выдавали ценные материалы за более скромные. Целые помещения менялись ролями. Спальни оформляли в виде военного шатра, а в будуаре французской императрицы Марии Луизы в Компьенском дворце недалеко от Парижа камин служил хранилищем для передвижной ванны. Но главную особенность интерьеру придавали зеркала, которых было необычно много. Кроме привычных мест — над камином, между окнами — они появлялись над кроватями, на створках дверей, прятались у пола между ножками мебели. Посреди будуара ставили зеркало-псише, похожее на арку в человеческий рост. Из отдельных зеркальных отражений складывался целый иллюзорный мир.
Мебель. При всей красоте ампирной мебели, был в ней один очень существенный недостаток — она не располагала к комфортному отдыху. Предметы для сидения были весьма неудобны и жестки, эта мебель была больше рассчитана на требования глаза, чем тела. Даже кровать в спальне была своего рода роскошным пьедесталом, возвышавшим человека над остальным миром, что наилучшим образом соответствовало духу наполеоновской эпохи. Предметы служили, прежде всего, для презентации и напоминали собой экспонаты выставки: тумбочки в форме постаментов, украшенные бронзой большие зеркала на двух подставках (псише), столики для умывания в виде треножников (трипос), вытканная золотом шёлковая обивка мебели, монументальные кровати. Орнамент никогда не искажал контуры мебели. В стульях и креслах наблюдалось древнеримское заимствование – характерные плавные выгибы ножки и спинки, перетекающие друг в друга. Резьба практически не применяется.
Декор. Поверхности предметов корпусной мебели украшались элементами классической архитектуры — колонками, пилястрами, карнизами, а в оформлении столов и кресел появились мотивы, перенесённые с античных образцов мебели: сфинксы, грифоны, кариатиды, львиные лапы. В интерьере присутствовали и военные мотивы — скрещенные мечи и копья, щиты, шлемы, лавровые венки.
Материалы. В мебели стиля Ампир используется красное дерево и орех.
Это высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд в начале 19 века классицистического направления. Изначально стиль сложился во Франции при Наполеоне I как воплощение идеи государственного могущества и величия державы, созданной генералом Бонапартом. Римская империя стала не просто идеалом красоты, но и программой к действию. Если до этого античные мотивы органично использовались, то теперь им прямо подражают. Теперь Классицизм перерождается в официальный, насаждаемый сверху стиль. Первый император Франции стремился окружить себя блеском и пышностью, какие окружали некогда римских императоров. Вскоре Ампир распространился по всей Европе. В России стиль окончательно выработался в годы царствования Александра I (1801-1825).
Убранство помещений в стиле Ампир производит впечатление удивительной целостности. Однотипные золочёные украшения покрывали и шкаф, и шкатулку, и обложку книги. Все компоненты интерьера несли на себе печать театральности, во всем царил своеобразный маскарад. Предметы словно переодевались: мраморная шкатулка на поверку оказывалась картонной, яшмовый флакон — фарфоровым или стеклянным. При этом мастера не стремились, чтобы дешёвая вещь выглядела как дорогая. Напротив, они часто выдавали ценные материалы за более скромные. Целые помещения менялись ролями. Спальни оформляли в виде военного шатра, а в будуаре французской императрицы Марии Луизы в Компьенском дворце недалеко от Парижа камин служил хранилищем для передвижной ванны. Но главную особенность интерьеру придавали зеркала, которых было необычно много. Кроме привычных мест — над камином, между окнами — они появлялись над кроватями, на створках дверей, прятались у пола между ножками мебели. Посреди будуара ставили зеркало-псише, похожее на арку в человеческий рост. Из отдельных зеркальных отражений складывался целый иллюзорный мир.
Мебель. При всей красоте ампирной мебели, был в ней один очень существенный недостаток — она не располагала к комфортному отдыху. Предметы для сидения были весьма неудобны и жестки, эта мебель была больше рассчитана на требования глаза, чем тела. Даже кровать в спальне была своего рода роскошным пьедесталом, возвышавшим человека над остальным миром, что наилучшим образом соответствовало духу наполеоновской эпохи. Предметы служили, прежде всего, для презентации и напоминали собой экспонаты выставки: тумбочки в форме постаментов, украшенные бронзой большие зеркала на двух подставках (псише), столики для умывания в виде треножников (трипос), вытканная золотом шёлковая обивка мебели, монументальные кровати. Орнамент никогда не искажал контуры мебели. В стульях и креслах наблюдалось древнеримское заимствование – характерные плавные выгибы ножки и спинки, перетекающие друг в друга. Резьба практически не применяется.
Декор. Поверхности предметов корпусной мебели украшались элементами классической архитектуры — колонками, пилястрами, карнизами, а в оформлении столов и кресел появились мотивы, перенесённые с античных образцов мебели: сфинксы, грифоны, кариатиды, львиные лапы. В интерьере присутствовали и военные мотивы — скрещенные мечи и копья, щиты, шлемы, лавровые венки.
Материалы. В мебели стиля Ампир используется красное дерево и орех.
Китч (от нем. кич – безвкусица, дешевка, старая вещь, подаваемая как новая) – стиль сочетания несочетаемого. Отличительные качества – это то, что речь идет не о красоте, а об оригинальности! Нередко это предметы плохого вкуса, отрицание чистоты стиля, стремление человека «пустить пыль в глаза», имитация дворцового интерьера в обычном жилище.
На рубеже 19-20 веков появилось штампованное производство. И тут-то стиль Китч получил небывалую популярность, ведь на рынок выплеснулась масса дешевых подделок под дорогие респектабельные вещи. Советские социологи записали этот ажиотаж в разряд «буржуазной массовой культуры» и строго корили за его тягу к роскоши. Старое поколение помнит нещадную борьбу критиков с этой модой. И как бы беспощадно не клеймили в СССР советский стиль «люкс», он выстоял и существует по сей день с его многочисленными коврами на полу и стенах, поддельным хрусталем на люстре и в серванте и прочими атрибутами «красивой жизни».
Китч – это то самое мещанство, которое можно встретить в провинциальных гостиницах как дореволюционных, так впрочем, и наших лет, где управляющие стремятся придать интерьеру благородство и поразить блеском богатства. Подделки–картины, абажуры с бахромой, вместо бархата плюш, «псевдоантичные» колонны, покрытые бронзовой краской «под золото» и т.д. Но есть Китч – преднамеренный — для оригинальных людей, опровергающих авторитеты, которым нравится ставить окружающих в недоумение. Стремление эпатировать, таким образом, проявив свою неординарность, побуждает таких людей превращать свой дом в нечто невероятное. Стиль Китч можно найти и в работах известных дизайнеров интерьера. В этом случае Китч является «искусством ради искусства», иронией над массовой культурой и неумением отличить красивое от модного.
Цветовая гамма. Лидируют агрессивные кричащие цвета, хотя они могут быть какими угодно: от спокойных до ядовитых, от светлых до насыщенных и темных. И, безусловно, позолота, бронза, серебро. Откровенная несочетаемость цветов — основная отличительная черта.
На рубеже 19-20 веков появилось штампованное производство. И тут-то стиль Китч получил небывалую популярность, ведь на рынок выплеснулась масса дешевых подделок под дорогие респектабельные вещи. Советские социологи записали этот ажиотаж в разряд «буржуазной массовой культуры» и строго корили за его тягу к роскоши. Старое поколение помнит нещадную борьбу критиков с этой модой. И как бы беспощадно не клеймили в СССР советский стиль «люкс», он выстоял и существует по сей день с его многочисленными коврами на полу и стенах, поддельным хрусталем на люстре и в серванте и прочими атрибутами «красивой жизни».
Китч – это то самое мещанство, которое можно встретить в провинциальных гостиницах как дореволюционных, так впрочем, и наших лет, где управляющие стремятся придать интерьеру благородство и поразить блеском богатства. Подделки–картины, абажуры с бахромой, вместо бархата плюш, «псевдоантичные» колонны, покрытые бронзовой краской «под золото» и т.д. Но есть Китч – преднамеренный — для оригинальных людей, опровергающих авторитеты, которым нравится ставить окружающих в недоумение. Стремление эпатировать, таким образом, проявив свою неординарность, побуждает таких людей превращать свой дом в нечто невероятное. Стиль Китч можно найти и в работах известных дизайнеров интерьера. В этом случае Китч является «искусством ради искусства», иронией над массовой культурой и неумением отличить красивое от модного.
Цветовая гамма. Лидируют агрессивные кричащие цвета, хотя они могут быть какими угодно: от спокойных до ядовитых, от светлых до насыщенных и темных. И, безусловно, позолота, бронза, серебро. Откровенная несочетаемость цветов — основная отличительная черта.
Модерн (от фр. art. nouveau – новое искусство, от англ. modern – современный) — роскошный, витиеватый, но органичный стиль, стремящийся к новизне и современности с осмыслением психологических свойств материалов: дерева, стекла, металла.
Модерн был распространен в конце 19 – начале 20 века. Причем, Модерном он назывался в России и Великобритании, а в Бельгии и Франции это был стиль «ар-нуво», «либерти» — в Италии, «югендштиль» — в Германии, а в США — «стиль Тиффани». По настоящему Модерн вошел в культуру России в 1894–1896 гг. при Николае II. Этот стиль стал последним для царствовавшей почти 300 лет на Руси фамилии Романовых. Художники русского Модерна широко использовали декоративные возможности различных материалов. Идея модернистов — соединить профессиональное художественное творчество и производство бытовых изделий, — вызвала переворот в прикладном искусстве и сформировала новый тип художника-универсала, выступающего и как архитектор, и как декоратор, и живописец, и график. Примером может служить М.А.Врубель: он пишет картины, создает скульптуру, майоликовые панно, театральные декорации и мебель. Декор. Главной идеей Модерна было сотворение прекрасного, которого так мало в окружающем мире, где источником вдохновения являются растения, птицы, насекомые, гибкие женщины со струящимися волосами.
Материалы. Для нового направления важным было максимальное выявление фактуры, своеобразия качества и пластических возможностей используемых материалов. Если раньше для создания дорогой мебели применяли редкие привозные породы древесины, то теперь распространение получают отечественные породы: дуб, клен, бук. Естественную фактуру древесины подчеркивали матовой полировкой.
Модерн был распространен в конце 19 – начале 20 века. Причем, Модерном он назывался в России и Великобритании, а в Бельгии и Франции это был стиль «ар-нуво», «либерти» — в Италии, «югендштиль» — в Германии, а в США — «стиль Тиффани». По настоящему Модерн вошел в культуру России в 1894–1896 гг. при Николае II. Этот стиль стал последним для царствовавшей почти 300 лет на Руси фамилии Романовых. Художники русского Модерна широко использовали декоративные возможности различных материалов. Идея модернистов — соединить профессиональное художественное творчество и производство бытовых изделий, — вызвала переворот в прикладном искусстве и сформировала новый тип художника-универсала, выступающего и как архитектор, и как декоратор, и живописец, и график. Примером может служить М.А.Врубель: он пишет картины, создает скульптуру, майоликовые панно, театральные декорации и мебель. Декор. Главной идеей Модерна было сотворение прекрасного, которого так мало в окружающем мире, где источником вдохновения являются растения, птицы, насекомые, гибкие женщины со струящимися волосами.
Материалы. Для нового направления важным было максимальное выявление фактуры, своеобразия качества и пластических возможностей используемых материалов. Если раньше для создания дорогой мебели применяли редкие привозные породы древесины, то теперь распространение получают отечественные породы: дуб, клен, бук. Естественную фактуру древесины подчеркивали матовой полировкой.
Арт-деко (от фр. Art Deco по названию выставки 1925г. в Париже «Art Decoration» — «Декоративное искусство») — экзотический сплав Модерна и технической эстетики двадцатых годов, специфический вариант воплощения элегантности и роскоши. Арт-деко, утонченный и элитный стиль трансатлантических лайнеров межвоенного периода 20 века, сегодня снова входит в моду. Такой стиль называли «джазовый Модерн», «зигзаг Модерн», «обтекаемый Модерн» — последний термин относится к формам, базировавшимся на обтекаемых силуэтах автомобилей, кораблей и самолетов.
«Стиль звезд» зародился в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. Двадцатые годы — время поисков и экспериментов в области архитектуры и искусства. До 1966 г. данное направление не считалось самостоятельным, а стало таковым после возрождения выставки «Art Decoration» в Париже. Арт-деко отчасти продолжил традиции стиля Арт-нуво (Модерн), вместе с тем на него оказали влияние конструктивизм, кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения плюс шик древнего Востока, Египта и Африки. Простота и геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века.
В наше время образ, создаваемый таким интерьером, вовсе не «жизнестроительный», а жизнеукрашающий. Арт-деко — демонстрация хорошего вкуса, он обладает качествами очень прямой выразительности, играющей на тщеславии человека — демонстрировать капитал, которого стоит. Приверженцы этого стиля игнорируют массовое промышленное производство товаров, они выбирают эксклюзивное изготовление предметов. Для этого направления характерны прямые или же «ломано» изогнутые линии, четкость и графичность форм. Это стиль, сочетающий в себе классичность, асимметричность и прямолинейность. В то же время он продолжает излюбленные темы и мотивы Модерна — извилистые линии. Интерьер в стиле Арт-деко может быть как ярко- этническим, так и благородно-классическим. Главное – это эффектность, яркость и роскошь смелых сочетаний: функциональная мебель мягких форм и из экзотического дерева, хромированная кухонная посуда, этнические мотивы, дорогая кожа, большие зеркала в резных оправах, сочетание черного и белого лака плюс всевозможные драгоценные украшения. Арт-деко – это полет фантазии и воплощение роскошной функциональности.
Декор. От других стиль отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц, а также скругленные углы, строгие вертикальные линии, «отступающие» формы. Арт-деко свойственны смелые яркие фантастические изображения дикой природы, животных и всяческой экзотической атрибутики, формы волн, раковин, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин. Излюбленные аксессуары – необычные произведения египетской, африканской, китайской и других экзотических культур. Стилю хорошо подходят веера, ковры в кубических узорах, фонтаны, подиумы, кованые решетки.
Материалы. Акцент делается на ценных и дорогих материалах: слоновая кость, стекло, бронза, керамика, кристаллы, экзотическая древесина, змеиная, крокодиловая и шагреневая (изменившаяся под влиянием долгого соприкосновения с каменным углем или с другими природными материалами) кожа и шкура, мрамор и хромирование для всех видов домашнего оборудования. Стиль Арт-деко использует ясень, розовое дерево, кленовый массив, древесину мардоньи.
«Стиль звезд» зародился в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. Двадцатые годы — время поисков и экспериментов в области архитектуры и искусства. До 1966 г. данное направление не считалось самостоятельным, а стало таковым после возрождения выставки «Art Decoration» в Париже. Арт-деко отчасти продолжил традиции стиля Арт-нуво (Модерн), вместе с тем на него оказали влияние конструктивизм, кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения плюс шик древнего Востока, Египта и Африки. Простота и геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века.
В наше время образ, создаваемый таким интерьером, вовсе не «жизнестроительный», а жизнеукрашающий. Арт-деко — демонстрация хорошего вкуса, он обладает качествами очень прямой выразительности, играющей на тщеславии человека — демонстрировать капитал, которого стоит. Приверженцы этого стиля игнорируют массовое промышленное производство товаров, они выбирают эксклюзивное изготовление предметов. Для этого направления характерны прямые или же «ломано» изогнутые линии, четкость и графичность форм. Это стиль, сочетающий в себе классичность, асимметричность и прямолинейность. В то же время он продолжает излюбленные темы и мотивы Модерна — извилистые линии. Интерьер в стиле Арт-деко может быть как ярко- этническим, так и благородно-классическим. Главное – это эффектность, яркость и роскошь смелых сочетаний: функциональная мебель мягких форм и из экзотического дерева, хромированная кухонная посуда, этнические мотивы, дорогая кожа, большие зеркала в резных оправах, сочетание черного и белого лака плюс всевозможные драгоценные украшения. Арт-деко – это полет фантазии и воплощение роскошной функциональности.
Декор. От других стиль отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц, а также скругленные углы, строгие вертикальные линии, «отступающие» формы. Арт-деко свойственны смелые яркие фантастические изображения дикой природы, животных и всяческой экзотической атрибутики, формы волн, раковин, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин. Излюбленные аксессуары – необычные произведения египетской, африканской, китайской и других экзотических культур. Стилю хорошо подходят веера, ковры в кубических узорах, фонтаны, подиумы, кованые решетки.
Материалы. Акцент делается на ценных и дорогих материалах: слоновая кость, стекло, бронза, керамика, кристаллы, экзотическая древесина, змеиная, крокодиловая и шагреневая (изменившаяся под влиянием долгого соприкосновения с каменным углем или с другими природными материалами) кожа и шкура, мрамор и хромирование для всех видов домашнего оборудования. Стиль Арт-деко использует ясень, розовое дерево, кленовый массив, древесину мардоньи.
Неоклассицизм (от англ. новый Классицизм) — стиль, обращенный к классическим, античным формам в архитектуре и дизайне. Отличительными чертами от Классицизма являются изящность, легкость, а также прямолинейность.
Неоклассицизм восходит к Классицизму 17-19 веков, господствовавшему в Европе с его обращением к греческому и римскому стилям. Вариант неоклассики – интерьер в староанглийском стиле. Неоклассицизм стал популярным в 20 веке среди городской прослойки среднего класса – врачи, преподаватели, чиновничество. Неоклассицизм стал излюбленным стилем тоталитарных режимов Германии и Советского Союза. Кабинет Сталина – пример кремлевской неоклассики. Бидермайер – стилистическое направление в Неоклассицизме, переводится как «бравый господин Майер» — эдакий «бедный Классицизм».
Неоклассицизм – это антитеза стилю Модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами и выглядел роскошно и даже вычурно. Классика – это опора нового стиля, где главное – это соблюдение древнейшего правила классических пропорций и симметрии. В наши дни использование классических мотивов включает как строгие античные, так и более пышные и прихотливые формы, присущие Ампиру и Рококо. Это стиль для тех, кто тяготеет к классике, но стремится идти в ногу со временем. Неоклассицизму свойственны спокойные прямоугольные формы, сдержанное и в то же время разнообразное декоративное оформление, полный достоинства, но не вычурный вид, выверенные пропорции. Помещения, выполненные в неоклассическом стиле, отличаются простором, высокими потолками, переносящими посетителей этого помещения на несколько столетий назад в роскошные залы дворцов, в которых проходили императорские приемы и балы. Если в Вашей квартире большие комнаты и высокие потолки, то неоклассика – беспроигрышное решение в выборе стиля. Нежелательны и перегородки, для зонирования пространства лучше использовать полуколонны и колонны. Различное по назначению пространство должно как бы перетекать из одного в другое. Посредством стеклянных и зеркальных витражей создается визуальное ощущение величия и расширения пространства помещения.
Цветовая гамма: белый и другие светлые тона, а также нежные оттенки золотого, голубого, бежевого, коричневого. Для украшения углов, ручек, замков используется изящная бронзовая отделка.
Мебель — легкая, изящная. Наиболее часто используемые предметы мебели в стиле Неоклассицизм – это маленькие журнальные столики, кресла, диваны, буфеты со стеклянными и зеркальными витражами.
Декор: изображения листьев акантуса, раковин, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Используются декоративные колонны, арки, полуарки из гипсокартона. Архитравы, пилястры – все это непременные атрибуты классического стиля в архитектуре. В отделке можно использовать шелк, кованые изделия. Стилевые детали: люстры из хрусталя, античные вазы, тяжелые плотные шторы с полукруглым ламбрекеном, задрапированным складками, в сочетании с жабо, античные картины, торшеры с великолепными абажурами. Главное, чтобы все эти предметы создавали атмосферу уюта, благородной роскоши, великолепия и торжественности.
Материал – из древесины предпочтительно красное дерево с фарфоровыми вставками.
Неоклассицизм восходит к Классицизму 17-19 веков, господствовавшему в Европе с его обращением к греческому и римскому стилям. Вариант неоклассики – интерьер в староанглийском стиле. Неоклассицизм стал популярным в 20 веке среди городской прослойки среднего класса – врачи, преподаватели, чиновничество. Неоклассицизм стал излюбленным стилем тоталитарных режимов Германии и Советского Союза. Кабинет Сталина – пример кремлевской неоклассики. Бидермайер – стилистическое направление в Неоклассицизме, переводится как «бравый господин Майер» — эдакий «бедный Классицизм».
Неоклассицизм – это антитеза стилю Модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами и выглядел роскошно и даже вычурно. Классика – это опора нового стиля, где главное – это соблюдение древнейшего правила классических пропорций и симметрии. В наши дни использование классических мотивов включает как строгие античные, так и более пышные и прихотливые формы, присущие Ампиру и Рококо. Это стиль для тех, кто тяготеет к классике, но стремится идти в ногу со временем. Неоклассицизму свойственны спокойные прямоугольные формы, сдержанное и в то же время разнообразное декоративное оформление, полный достоинства, но не вычурный вид, выверенные пропорции. Помещения, выполненные в неоклассическом стиле, отличаются простором, высокими потолками, переносящими посетителей этого помещения на несколько столетий назад в роскошные залы дворцов, в которых проходили императорские приемы и балы. Если в Вашей квартире большие комнаты и высокие потолки, то неоклассика – беспроигрышное решение в выборе стиля. Нежелательны и перегородки, для зонирования пространства лучше использовать полуколонны и колонны. Различное по назначению пространство должно как бы перетекать из одного в другое. Посредством стеклянных и зеркальных витражей создается визуальное ощущение величия и расширения пространства помещения.
Цветовая гамма: белый и другие светлые тона, а также нежные оттенки золотого, голубого, бежевого, коричневого. Для украшения углов, ручек, замков используется изящная бронзовая отделка.
Мебель — легкая, изящная. Наиболее часто используемые предметы мебели в стиле Неоклассицизм – это маленькие журнальные столики, кресла, диваны, буфеты со стеклянными и зеркальными витражами.
Декор: изображения листьев акантуса, раковин, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Используются декоративные колонны, арки, полуарки из гипсокартона. Архитравы, пилястры – все это непременные атрибуты классического стиля в архитектуре. В отделке можно использовать шелк, кованые изделия. Стилевые детали: люстры из хрусталя, античные вазы, тяжелые плотные шторы с полукруглым ламбрекеном, задрапированным складками, в сочетании с жабо, античные картины, торшеры с великолепными абажурами. Главное, чтобы все эти предметы создавали атмосферу уюта, благородной роскоши, великолепия и торжественности.
Материал – из древесины предпочтительно красное дерево с фарфоровыми вставками.
Хай–тек (от англ. high technology «высокие технологии»)- ультрасовременный стиль высоких технологий, в котором характерно использование новейших материалов. Стиль очень популярен среди современных и молодых людей, энергичных, стремящихся следовать в ногу со временем.
Стиль Хай-тек возник в революционные 60-е годы прошлого века под влиянием архитектурных течений 20-30-х годов, в особенности конструктивизма. Родился он из дизайна промышленных помещений, в которых все подчинялось функциональному назначению. В результате перехода индустриальных элементов в жилое помещение получилась смесь высоких технологий и конструктивизма.
Стиль Хай-тек ассоциируется со взглядом в будущее, с его техническими и индустриальными мотивами. Квартиру в стиле Хай-тек можно сравнить с космическим кораблем. Применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям, металлические каркасы и технические коммуникации. Хорошо в таком интерьере смотрится и бытовая электроника со свисающими проводами, оформленная по оригинальным авторским проектам. Не последнее место в этом стиле занимает освещение. Часто светильники вмонтированы прямо в мебель, они могут быть на подставках или кронштейнах. Прекрасно подходят стилю Хай-тек плафоны из молочного или цветного матового стекла незамысловатых форм.
Цветовая гамма. У стиля Хай-тек преобладают чистые и конкретные цвета, у текстиля — прозрачный, золотой, бронзовый, стальной. В основную цветовую гамму входят черные, белые и серые цвета, а в дополнительную — красные, зеленые, желтые, синие.
Мебель. Предметы мебели должны производить такое впечатление, будто они легки, и иметь резко выраженные формы. Хай-тек отличается прямыми стремительными линиями. Некоторые конструкции Хай-тек покажутся слишком техничными и холодными. Мебель при максимальной функциональности, как правило, имеет экстравагантную, нетрадиционную форму и похожа на офисную. В стиле Хай-тек отсутствуют шкафы, стенки. Их заменяют стеллажные модули с закрытыми или открытыми секциями, выполненные из разного материала, например полки из дерева, крепленные на металлическом каркасе из полированных труб. Поверхность мебели должна быть ровной и гладкой, немалую роль играют блестящие и серебристые металлические элементы и фурнитура.
Декор. Декоративные элементы и рисунки отсутствуют. Создавая интерьер стиля Хай-тек, нужно тщательно продумать все элементы. Что-то лишнее может испортить общее впечатление. Главное — это блеск: блестящие посуда, мебель, стены, двери, потолок и зеркала, которые нужно правильно повесить. На окна подойдут любые жалюзи, а на стены хорошо повесить графические или авангардные картины. В интерьере, где большинство элементов инженерного оборудования открыты, декором становятся конструктивные узлы, крепежи, всевозможные сочленения и заклепки, металлические и железные детали. Трубы, арматура, воздуховоды, лифты, выведенные в помещение опоры и балки, фермы, кабели — нарочито выставляются напоказ. В таких интерьерах обнажают кирпичную кладку, искусственно старят штукатурку. Такая конструкционная открытость — одна из отличительных черт Хай-тека.
Материал – стекло и металл. Также используются натуральное дерево, бетон, камень, кирпич. Никаких особых ограничений у стиля нет. Главное – выдержать принцип техногенности. Полное отсутствие украшений компенсируется «работой» материала: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, палитрой древесины и т.д. Таким образом, стиль пропагандирует эстетику материала. Стены могут быть отделаны жидкими обоями с рельефным рисунком. Полы выполнены из керамической плитки, натурального камня, застелены линолеумом, потолки — из акрила, натяжные. Дизайнеры применяют новые свойства пластика, который может быть мягким или твердым, гладким, прозрачным. В наше время с помощью лазерной обработки и металлических нитей ткань можно превратить в настоящее произведение искусства.
Стиль Хай-тек возник в революционные 60-е годы прошлого века под влиянием архитектурных течений 20-30-х годов, в особенности конструктивизма. Родился он из дизайна промышленных помещений, в которых все подчинялось функциональному назначению. В результате перехода индустриальных элементов в жилое помещение получилась смесь высоких технологий и конструктивизма.
Стиль Хай-тек ассоциируется со взглядом в будущее, с его техническими и индустриальными мотивами. Квартиру в стиле Хай-тек можно сравнить с космическим кораблем. Применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям, металлические каркасы и технические коммуникации. Хорошо в таком интерьере смотрится и бытовая электроника со свисающими проводами, оформленная по оригинальным авторским проектам. Не последнее место в этом стиле занимает освещение. Часто светильники вмонтированы прямо в мебель, они могут быть на подставках или кронштейнах. Прекрасно подходят стилю Хай-тек плафоны из молочного или цветного матового стекла незамысловатых форм.
Цветовая гамма. У стиля Хай-тек преобладают чистые и конкретные цвета, у текстиля — прозрачный, золотой, бронзовый, стальной. В основную цветовую гамму входят черные, белые и серые цвета, а в дополнительную — красные, зеленые, желтые, синие.
Мебель. Предметы мебели должны производить такое впечатление, будто они легки, и иметь резко выраженные формы. Хай-тек отличается прямыми стремительными линиями. Некоторые конструкции Хай-тек покажутся слишком техничными и холодными. Мебель при максимальной функциональности, как правило, имеет экстравагантную, нетрадиционную форму и похожа на офисную. В стиле Хай-тек отсутствуют шкафы, стенки. Их заменяют стеллажные модули с закрытыми или открытыми секциями, выполненные из разного материала, например полки из дерева, крепленные на металлическом каркасе из полированных труб. Поверхность мебели должна быть ровной и гладкой, немалую роль играют блестящие и серебристые металлические элементы и фурнитура.
Декор. Декоративные элементы и рисунки отсутствуют. Создавая интерьер стиля Хай-тек, нужно тщательно продумать все элементы. Что-то лишнее может испортить общее впечатление. Главное — это блеск: блестящие посуда, мебель, стены, двери, потолок и зеркала, которые нужно правильно повесить. На окна подойдут любые жалюзи, а на стены хорошо повесить графические или авангардные картины. В интерьере, где большинство элементов инженерного оборудования открыты, декором становятся конструктивные узлы, крепежи, всевозможные сочленения и заклепки, металлические и железные детали. Трубы, арматура, воздуховоды, лифты, выведенные в помещение опоры и балки, фермы, кабели — нарочито выставляются напоказ. В таких интерьерах обнажают кирпичную кладку, искусственно старят штукатурку. Такая конструкционная открытость — одна из отличительных черт Хай-тека.
Материал – стекло и металл. Также используются натуральное дерево, бетон, камень, кирпич. Никаких особых ограничений у стиля нет. Главное – выдержать принцип техногенности. Полное отсутствие украшений компенсируется «работой» материала: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, палитрой древесины и т.д. Таким образом, стиль пропагандирует эстетику материала. Стены могут быть отделаны жидкими обоями с рельефным рисунком. Полы выполнены из керамической плитки, натурального камня, застелены линолеумом, потолки — из акрила, натяжные. Дизайнеры применяют новые свойства пластика, который может быть мягким или твердым, гладким, прозрачным. В наше время с помощью лазерной обработки и металлических нитей ткань можно превратить в настоящее произведение искусства.
Минимализм – стиль, включающий в себя только самое необходимое, отрицающий декор как таковой и ищущий идеальные пропорции в интерьере.
Этот стиль возникает и становится модным на рубеже эпох, когда люди находятся в поисках чего-то нового, когда отметается старое в ожидании радикальных перемен (советский вариант) или как пресыщение роскошью традиционных интерьеров для высшего и среднего класса (вариант западный). Суть стиля содержится в его названии. Однако в разные периоды времени и в разных странах Минимализм имел свои особенности. В нашей стране в 20-х годах прошлого века рождаются конструктивизм и функционализм, девизом которых стало создавать вещи целесообразные и утилитарные, представляющие собой чистые конструкции. Роскошь считались буржуазным пережитком. Появлялась простейшая мебель чистых геометрических форм, лишенная какой-либо отделки и украшений. А единственным «декором» интерьеров служили агитационные плакаты.
Сегодня Минимализм характеризуется использованием только самых необходимых предметов и полным отсутствием декора. Все современно, прочно и функционально. Современный интерьер в стиле Минимализма можно охарактеризовать как моделирование пространства и света. Подсветка в стенах, полу или потолке используется для зонирования помещения. В идеале не должно быть внутренних перегородок, а окна должны быть большими, чтобы проникало много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок. Свет и простор ценятся больше, чем ненужные вещи. Создается ощущение широты. Размышления об экологической катастрофе, о проблемах глобального потребления породило внутреннюю потребность к отказу от излишеств и роскоши и тягу к простым, экологичным материалам (дереву, стеклу). А бешеный ритм жизни, перенасыщенный информацией и постоянно меняющимися проблемами, привел к необходимости простоты и лаконичности в домашнем интерьере.
Цветовая гамма – светлая, черно-бела, серая, игра полутонов. Черно-белую палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, стекла. Потолок, пол, стены должны быть светлого тона, разделение пространства происходит с помощью цвета и стекла. Такие интерьеры напоминают графику — жанр лаконичный, требующий умения обходится скупыми средствами черно-белой гаммы, черного цвета и фона, который должен быль светлым, контрастным, чтобы выгодно перевести внимание на каждую линию, проведенную художником.
Мебель. Из мебели используется только самая необходимая, популярна встроенная и трансформирующаяся мебель. Стеклянные полки стеллажей, стеклянные столешницы и двери шкафов как бы растворяются в воздухе, не занимая пространства. В мебели отсутствуют плавные линии, наоборот, приветствуются острые углы: стулья и кресла прямоугольной почти кубической формы, диваны с такими же подушками и с жесткими подлокотниками. Обивка светлая, однотонная с редкими контрастными «пятнами.
Декор. Никаких безделушек, аксессуаров очень мало. На окнах практически отсутствует декорирование — простые по форме жалюзи из прозрачной ткани или металла. На стены можно повесить картины в тонких рамках. Светильники обычно просты по форме.
Материалы — простые, зачастую необработанные, с грубой фактурой. Дерево, бетон, штукатурка, кирпич, современность этому стилю придает использование металла и стекла.
Этот стиль возникает и становится модным на рубеже эпох, когда люди находятся в поисках чего-то нового, когда отметается старое в ожидании радикальных перемен (советский вариант) или как пресыщение роскошью традиционных интерьеров для высшего и среднего класса (вариант западный). Суть стиля содержится в его названии. Однако в разные периоды времени и в разных странах Минимализм имел свои особенности. В нашей стране в 20-х годах прошлого века рождаются конструктивизм и функционализм, девизом которых стало создавать вещи целесообразные и утилитарные, представляющие собой чистые конструкции. Роскошь считались буржуазным пережитком. Появлялась простейшая мебель чистых геометрических форм, лишенная какой-либо отделки и украшений. А единственным «декором» интерьеров служили агитационные плакаты.
Сегодня Минимализм характеризуется использованием только самых необходимых предметов и полным отсутствием декора. Все современно, прочно и функционально. Современный интерьер в стиле Минимализма можно охарактеризовать как моделирование пространства и света. Подсветка в стенах, полу или потолке используется для зонирования помещения. В идеале не должно быть внутренних перегородок, а окна должны быть большими, чтобы проникало много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок. Свет и простор ценятся больше, чем ненужные вещи. Создается ощущение широты. Размышления об экологической катастрофе, о проблемах глобального потребления породило внутреннюю потребность к отказу от излишеств и роскоши и тягу к простым, экологичным материалам (дереву, стеклу). А бешеный ритм жизни, перенасыщенный информацией и постоянно меняющимися проблемами, привел к необходимости простоты и лаконичности в домашнем интерьере.
Цветовая гамма – светлая, черно-бела, серая, игра полутонов. Черно-белую палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, стекла. Потолок, пол, стены должны быть светлого тона, разделение пространства происходит с помощью цвета и стекла. Такие интерьеры напоминают графику — жанр лаконичный, требующий умения обходится скупыми средствами черно-белой гаммы, черного цвета и фона, который должен быль светлым, контрастным, чтобы выгодно перевести внимание на каждую линию, проведенную художником.
Мебель. Из мебели используется только самая необходимая, популярна встроенная и трансформирующаяся мебель. Стеклянные полки стеллажей, стеклянные столешницы и двери шкафов как бы растворяются в воздухе, не занимая пространства. В мебели отсутствуют плавные линии, наоборот, приветствуются острые углы: стулья и кресла прямоугольной почти кубической формы, диваны с такими же подушками и с жесткими подлокотниками. Обивка светлая, однотонная с редкими контрастными «пятнами.
Декор. Никаких безделушек, аксессуаров очень мало. На окнах практически отсутствует декорирование — простые по форме жалюзи из прозрачной ткани или металла. На стены можно повесить картины в тонких рамках. Светильники обычно просты по форме.
Материалы — простые, зачастую необработанные, с грубой фактурой. Дерево, бетон, штукатурка, кирпич, современность этому стилю придает использование металла и стекла.
Поп-арт (от англ. Popularart — популярное искусство, pop – хлопок, удар — употребляется в комиксах) – направление, в котором обязателен шокирующий эффект, эпатаж в цвете, размере, неожиданных приемах. Это бездуховный стиль, создаваемый с помощью тиражной техники.
Поп-арт – это искусство конца 1950-х – начала 1970-х, зародилось в Англии, но наибольшей известности в нем достигли американские художники, среди которых Энди Уорхол (Андрей Варгола). В 1952 году в Лондоне несколько критиков, художников и архитекторов изучали современные технологии и городскую народную культуру на основе американской, к которой члены группы испытывали смешанные чувства иронии и восхищения. Они то и стали основателями нового направления, назвав его «Поп-арт». Позже чистый Поп-арт переплелся с рекламным бизнесом и почти угас, став частью массовой культуры.
Стиль Поп-арт очень эмоциональный и энергичный с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал направлением для молодых. Поп-арт явился, чтобы удивлять людей. Излюбленные приемы — копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. В ранг произведения искусства возведены обычные, бытовые предметы, яркий пример Coca-Cola и банкноты, а так же изображения людей: голливудские звезды, образы гангстерского кино, культовые персоны эстрады, политики и т.д. Источником вдохновения стали глянцевые журналы, комиксы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Сегодня при создании поп-дизайна необязательно использовать стиль «мики-мауса» или «ретро» например с Мэрилин Монро. Можно осовременить свой Поп-арт. Какой он должен быть? Полистайте опять же журналы, посмотрите телевизор, а особенно рекламу. Интерьер лучше создавать в просторных помещениях, ведь Поп-арт варился и рождался в нью-йоркских лофтах и мастерских богемы. В наши дни проявление Поп-арта мы наблюдаем при оформлении клубов, магазинов, салонов красоты и развлекательных центров. Яркие образы и формы притягивают глаз, концентрируют на себе внимание и создают непосредственную атмосферу вечного праздника.
Цветовая гамма: яркие, даже кислотные цвета, глянец. Применяется неоновая подсветка. Стены лучше делать совершенно разных цветов и фактуры.
Мебель. Главные правила – оригинальность, удобство и минимум предметов интерьера. Новшество — мебель в виде женских тел и культовых персонажей. Используются типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм и сочных цветов, встроенные шкафы, пуфы, небольшие столики.
Декор: детские лампы в виде какого-нибудь гнома, красный унитаз, пачки денег на стене, светящаяся посуда, пластмассовые яркие стулья. «Мультяшные» картинки, логотипы известных брендов, надписи крупного размера — все это уместно для поп-арта, особенно если выполнено в фирменной уорхоловской технике многократно повторяющегося объекта.
Материалы — различные виды пластика опять-таки ярких цветов. Шелкография дает возможность легко тиражировать одни и те же образы.
Поп-арт – это искусство конца 1950-х – начала 1970-х, зародилось в Англии, но наибольшей известности в нем достигли американские художники, среди которых Энди Уорхол (Андрей Варгола). В 1952 году в Лондоне несколько критиков, художников и архитекторов изучали современные технологии и городскую народную культуру на основе американской, к которой члены группы испытывали смешанные чувства иронии и восхищения. Они то и стали основателями нового направления, назвав его «Поп-арт». Позже чистый Поп-арт переплелся с рекламным бизнесом и почти угас, став частью массовой культуры.
Стиль Поп-арт очень эмоциональный и энергичный с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал направлением для молодых. Поп-арт явился, чтобы удивлять людей. Излюбленные приемы — копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. В ранг произведения искусства возведены обычные, бытовые предметы, яркий пример Coca-Cola и банкноты, а так же изображения людей: голливудские звезды, образы гангстерского кино, культовые персоны эстрады, политики и т.д. Источником вдохновения стали глянцевые журналы, комиксы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Сегодня при создании поп-дизайна необязательно использовать стиль «мики-мауса» или «ретро» например с Мэрилин Монро. Можно осовременить свой Поп-арт. Какой он должен быть? Полистайте опять же журналы, посмотрите телевизор, а особенно рекламу. Интерьер лучше создавать в просторных помещениях, ведь Поп-арт варился и рождался в нью-йоркских лофтах и мастерских богемы. В наши дни проявление Поп-арта мы наблюдаем при оформлении клубов, магазинов, салонов красоты и развлекательных центров. Яркие образы и формы притягивают глаз, концентрируют на себе внимание и создают непосредственную атмосферу вечного праздника.
Цветовая гамма: яркие, даже кислотные цвета, глянец. Применяется неоновая подсветка. Стены лучше делать совершенно разных цветов и фактуры.
Мебель. Главные правила – оригинальность, удобство и минимум предметов интерьера. Новшество — мебель в виде женских тел и культовых персонажей. Используются типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм и сочных цветов, встроенные шкафы, пуфы, небольшие столики.
Декор: детские лампы в виде какого-нибудь гнома, красный унитаз, пачки денег на стене, светящаяся посуда, пластмассовые яркие стулья. «Мультяшные» картинки, логотипы известных брендов, надписи крупного размера — все это уместно для поп-арта, особенно если выполнено в фирменной уорхоловской технике многократно повторяющегося объекта.
Материалы — различные виды пластика опять-таки ярких цветов. Шелкография дает возможность легко тиражировать одни и те же образы.
Фьюжн (от англ. – слияние) — смешение разнородных элементов, зачастую противоположных друг другу по настроению и законам стилей. Дерево и металл, мех и стекло – при помощи контраста создается необычный дизайн, делающий ваш дом особенным. Главное правило: лучше меньше, чем больше, интерьер должен быть гармоничным, не перегруженным деталями, а лёгким и жизнерадостным. Слово «Фьюжн» стало модным в конце 90-х, когда информационная свобода и простор позволили расширить рамки буквально во всем: дизайне, музыке, кухне и т.д.
Стиль Фьюжн тяготеет к простору и легкости, обилию свободного пространства. Вещи призваны подчёркивать и оттенять друг друга, а не загромождать квадратные метры. Поэтому такой интерьер лучше подойдет для коттеджа, а не маленькой городской квартиры. Фьюжн дает простор для фантазии и позволяет смело экспериментировать, используя этнические элементы вместе с классическими и универсальными, таким образом, свободно соединяя различные предметы интерьера разнообразных стилей. Главное не забывать о наличии хорошего вкуса в том, что создается, здесь требуется особенный уровень профессионализма — грань между оригинальностью и дурным вкусом достаточно тонкая. Использование различных комбинаций освещения вносит в жилище творческую атмосферу. Странной формы светильники, встречающиеся по всей квартире в самых разных местах — это ещё одна инновация от фьюжн. Формы, цвета и конфигурации могут быть контрастными. В зависимости от желания высвечиваются определенные предметы.
Цветовая гамма: самая разнообразная и смелая, главное — гармоничное сочетание. Обязателен белый, можно золото и зеленый цвет, бирюза и цвет фуксии, красный и темно-синий — чёткие цвета, создающие резкую, но не бьющую по глазам контрастность.
Декор: серьезных противопоказаний нет. Рядом с плазменными телевизорами вполне могут соседствовать картины в позолоченном багете, китайский фарфор с гобеленами, антикварные вещи с привезенными сувенирами из жарких стран и т.д. Это качество делает Фьюжн удобным и пригодным для повседневной жизни.
Стиль Фьюжн тяготеет к простору и легкости, обилию свободного пространства. Вещи призваны подчёркивать и оттенять друг друга, а не загромождать квадратные метры. Поэтому такой интерьер лучше подойдет для коттеджа, а не маленькой городской квартиры. Фьюжн дает простор для фантазии и позволяет смело экспериментировать, используя этнические элементы вместе с классическими и универсальными, таким образом, свободно соединяя различные предметы интерьера разнообразных стилей. Главное не забывать о наличии хорошего вкуса в том, что создается, здесь требуется особенный уровень профессионализма — грань между оригинальностью и дурным вкусом достаточно тонкая. Использование различных комбинаций освещения вносит в жилище творческую атмосферу. Странной формы светильники, встречающиеся по всей квартире в самых разных местах — это ещё одна инновация от фьюжн. Формы, цвета и конфигурации могут быть контрастными. В зависимости от желания высвечиваются определенные предметы.
Цветовая гамма: самая разнообразная и смелая, главное — гармоничное сочетание. Обязателен белый, можно золото и зеленый цвет, бирюза и цвет фуксии, красный и темно-синий — чёткие цвета, создающие резкую, но не бьющую по глазам контрастность.
Декор: серьезных противопоказаний нет. Рядом с плазменными телевизорами вполне могут соседствовать картины в позолоченном багете, китайский фарфор с гобеленами, антикварные вещи с привезенными сувенирами из жарких стран и т.д. Это качество делает Фьюжн удобным и пригодным для повседневной жизни.
Кантри (от англ. – страна, деревня) – деревенский стиль. Использование исключительно простых природных, натуральных материалов.
Стиль родился в США, но давно отошел от первоисточника, став международным, и существует во множестве разновидностей.
Кантри прочно ассоциируется с образом романтичного, уютного и теплого интерьера для приятного времяпровождения в кругу семьи. Царство комфорта настраивает на спокойную и размеренную жизнь. В сегодняшние дни интерьеры «кантри» перестали быть грубыми и наивно-простоватыми, а стали более утонченными, изысканными и современными, сохранив при этом главные свои достоинства – экологичность, отсутствие вычурности, мягкость, лиричность, близость к природе. Кантри имеет неограниченные возможности для проявления фантазии в оформлении интерьеров, главное, чтобы при этом не пропала основа стиля — его «теплота».
Мебель. Деревянная мебель чаще всего не подвергается сложным поверхностным обработкам и имеет свой натуральный, природный цвет, не скрывающий фактуры дерева. Либо, наоборот – имитирует состаренное дерево. Основа стиля — грубоватые и теплые деревенские элементы такие как: колыбели, лавки, лари, комоды с открытыми полками, на которых можно расставить вышитые картины и экибаны из засушенных цветов. Грубоватая геометрия столов, полочек, стульев, кроватей с резными спинками визуально создает впечатление, будто эту мебель изготовили вручную, которая напоминает нам дни детства, проведенные у бабушки.
Декор. Широко используются лоскутные пледы, покрывала, скатерти, занавески с рюшечками и оборками, коврики, маленькие диванные подушечки с вышитыми узорами. Текстиль яркий, даже пестрый, с рисунком полевых и садовых цветов, в клетку, полоску. Приоритет отдается натуральным тканям: ситцу, льну, шерсти. Особенно ценятся в «кантри» изделия ручной работы: вышитые полотенца и салфетки, лоскутные одеяла, плетеные коврики «из бабушкиного сундука». Посуда — важный элемент декора кантри: тарелки с орнаментом или деревянные дощечки на стенах, вазочки, корзинки на полочках. И обязательно — открытый очаг-печка с дымоходом или камин.
Материалы. Мебель изготовляют из дерева: сосна, орех, вишня дуб, бук, возможно ель, клен. Очень красиво и гармонично смотрится плетеная мебель.
Стиль родился в США, но давно отошел от первоисточника, став международным, и существует во множестве разновидностей.
Кантри прочно ассоциируется с образом романтичного, уютного и теплого интерьера для приятного времяпровождения в кругу семьи. Царство комфорта настраивает на спокойную и размеренную жизнь. В сегодняшние дни интерьеры «кантри» перестали быть грубыми и наивно-простоватыми, а стали более утонченными, изысканными и современными, сохранив при этом главные свои достоинства – экологичность, отсутствие вычурности, мягкость, лиричность, близость к природе. Кантри имеет неограниченные возможности для проявления фантазии в оформлении интерьеров, главное, чтобы при этом не пропала основа стиля — его «теплота».
Мебель. Деревянная мебель чаще всего не подвергается сложным поверхностным обработкам и имеет свой натуральный, природный цвет, не скрывающий фактуры дерева. Либо, наоборот – имитирует состаренное дерево. Основа стиля — грубоватые и теплые деревенские элементы такие как: колыбели, лавки, лари, комоды с открытыми полками, на которых можно расставить вышитые картины и экибаны из засушенных цветов. Грубоватая геометрия столов, полочек, стульев, кроватей с резными спинками визуально создает впечатление, будто эту мебель изготовили вручную, которая напоминает нам дни детства, проведенные у бабушки.
Декор. Широко используются лоскутные пледы, покрывала, скатерти, занавески с рюшечками и оборками, коврики, маленькие диванные подушечки с вышитыми узорами. Текстиль яркий, даже пестрый, с рисунком полевых и садовых цветов, в клетку, полоску. Приоритет отдается натуральным тканям: ситцу, льну, шерсти. Особенно ценятся в «кантри» изделия ручной работы: вышитые полотенца и салфетки, лоскутные одеяла, плетеные коврики «из бабушкиного сундука». Посуда — важный элемент декора кантри: тарелки с орнаментом или деревянные дощечки на стенах, вазочки, корзинки на полочках. И обязательно — открытый очаг-печка с дымоходом или камин.
Материалы. Мебель изготовляют из дерева: сосна, орех, вишня дуб, бук, возможно ель, клен. Очень красиво и гармонично смотрится плетеная мебель.
Эклектика – соединение разностилевых элементов, «Смешение всего со всем». Секрет стиля заключается в ограничении 2 – 3-ех стилей и объединении их за счет друг друга. Эклектику нередко называют главным «стилем» современной эпохи внестилевого развития архитектуры.
Эклектика зарождалась в местностях на пересечении торговых путей или там, куда стихийно стекались разные нации. Примеры тому – Америка и Марокко. Американский стиль — целая история, созданная эмигрантами со всех концов света. Смешение интерьеров хорошо прослеживается в эклектическом стиле Марокко. Здесь присутствуют берберские, французские и испано-мавританские мотивы, заметно влияние древних греческой и римской культур, и африканская культура привнесла свои элементы. Стиль замешан на европейских и традиционных восточных деталях: всевозможных завитках на предметах мебели, кованых элементах, восточных коврах и разноцветных подушках, верблюжьей коже, тончайшей резьбе по дереву, мозаичной плитке. В домах Марокко сочетаются мавританские орнаменты с европейской мебелью.
Эклектика соединяет детали, почерпнутые из различных источников, выгодно обыгрывая и подчеркивая их за счет друг друга. Сейчас происходит смешение разных дизайнерских стилей и очень модно соединять западные и восточные стили, старое и новое. Иногда смешение стилей носит характер рискованного эксперимента, где элементы, характерные для разных направлений, намеренно противопоставляются, как бы сталкиваются между собой. Главное — в дизайне должна прослеживаться общая линия, и отдельные элементы интерьера должны гармонично и естественно сочетаться. Связующим элементом может стать цветовая гамма, архитектурные решения, элементы декора. Основная черта эклектики — удобство и комфорт, сочетание современной стилистики с историей прошлого. В вашей квартире может стоять мягкая мебель, а рядом с ней — старинный комод. В эклектике смешение вещей из различных стилей возведен в ранг канона: разноцветные пластиковые стулья и современный светильник соседствуют со старинным индийским подсвечником и антикварным столиком из ажурного чугунного литья. Однако пространство не должно выглядеть захламленным, современность диктует лаконичность интерьера и наличие воздуха. Общая идея такого интерьера: декор в духе фантазии и свободы. Когда вещи, привлекшие хозяина формой и тщательной обработкой материала, компонуются между собой, невзирая на стиль. Но совсем расслабляться не стоит – тонкий вкус, чувство стиля и нестандартность мышления никто не отменял! Современную эклектику выбирают люди, смелые, неординарные и уверенные в своем вкусе.
Декор. В доме могут сосуществовать произведения самой разнообразной живописи, от полотен старинных мастеров до подарков друзей и даже собственных «произведений живописи», созданных руками хозяев или их детей. В обстановке, где смешаны стилистически разные предметы, очень важно акцентировать внимание на деталях, потому что именно детали объединяют такие разные по характеру предметы. Многие предметы дома — это часть жизни хозяев, поэтому необязательно выкидывать старые вещи из нового дизайна. Еще один тип оригинального интерьера можно увидеть в домах людей много и увлеченно путешествующих и привозящих домой из поездок сувениры (китайскую посуду, греческие ковры). В таких интерьерах, благодаря удачным импровизациям и вкусу хозяев, вещи из разных стран и эпох прекрасно уживаются как со старинной, так и с современной мебелью. Эти сувениры придают своеобразный декоративный характер всей обстановке.
Эклектика зарождалась в местностях на пересечении торговых путей или там, куда стихийно стекались разные нации. Примеры тому – Америка и Марокко. Американский стиль — целая история, созданная эмигрантами со всех концов света. Смешение интерьеров хорошо прослеживается в эклектическом стиле Марокко. Здесь присутствуют берберские, французские и испано-мавританские мотивы, заметно влияние древних греческой и римской культур, и африканская культура привнесла свои элементы. Стиль замешан на европейских и традиционных восточных деталях: всевозможных завитках на предметах мебели, кованых элементах, восточных коврах и разноцветных подушках, верблюжьей коже, тончайшей резьбе по дереву, мозаичной плитке. В домах Марокко сочетаются мавританские орнаменты с европейской мебелью.
Эклектика соединяет детали, почерпнутые из различных источников, выгодно обыгрывая и подчеркивая их за счет друг друга. Сейчас происходит смешение разных дизайнерских стилей и очень модно соединять западные и восточные стили, старое и новое. Иногда смешение стилей носит характер рискованного эксперимента, где элементы, характерные для разных направлений, намеренно противопоставляются, как бы сталкиваются между собой. Главное — в дизайне должна прослеживаться общая линия, и отдельные элементы интерьера должны гармонично и естественно сочетаться. Связующим элементом может стать цветовая гамма, архитектурные решения, элементы декора. Основная черта эклектики — удобство и комфорт, сочетание современной стилистики с историей прошлого. В вашей квартире может стоять мягкая мебель, а рядом с ней — старинный комод. В эклектике смешение вещей из различных стилей возведен в ранг канона: разноцветные пластиковые стулья и современный светильник соседствуют со старинным индийским подсвечником и антикварным столиком из ажурного чугунного литья. Однако пространство не должно выглядеть захламленным, современность диктует лаконичность интерьера и наличие воздуха. Общая идея такого интерьера: декор в духе фантазии и свободы. Когда вещи, привлекшие хозяина формой и тщательной обработкой материала, компонуются между собой, невзирая на стиль. Но совсем расслабляться не стоит – тонкий вкус, чувство стиля и нестандартность мышления никто не отменял! Современную эклектику выбирают люди, смелые, неординарные и уверенные в своем вкусе.
Декор. В доме могут сосуществовать произведения самой разнообразной живописи, от полотен старинных мастеров до подарков друзей и даже собственных «произведений живописи», созданных руками хозяев или их детей. В обстановке, где смешаны стилистически разные предметы, очень важно акцентировать внимание на деталях, потому что именно детали объединяют такие разные по характеру предметы. Многие предметы дома — это часть жизни хозяев, поэтому необязательно выкидывать старые вещи из нового дизайна. Еще один тип оригинального интерьера можно увидеть в домах людей много и увлеченно путешествующих и привозящих домой из поездок сувениры (китайскую посуду, греческие ковры). В таких интерьерах, благодаря удачным импровизациям и вкусу хозяев, вещи из разных стран и эпох прекрасно уживаются как со старинной, так и с современной мебелью. Эти сувениры придают своеобразный декоративный характер всей обстановке.
Этнический стиль — это создание обстановки с использованием национального колорита, сочетание определенного декора, мебели, цветов, характерных для интерьера жилища того или иного народа, той или иной культуры. Широкое распространение туризма, международные контакты, обмен информацией по всему миру сделали популярным этностиль особенно в последнее время.
Существует категория людей, в ком кипит страсть к жизни, которым чужды холодный блеск стекла и металла стиля «Хай-тек» или скупость «Минимализма». Для них превосходно подходит этнический стиль, ведь в нем можно демонстрировать собственную индивидуальность, наполнять дом воспоминаниями о памятных поездках и делать жизнь ярче. Основа решения этнических интерьеров – солнечные цвета и богатые оттенки, наполнение энергетикой народных традиций, подлинными предметами старинного быта. Однако есть опасность переборщить со всем этим экзотическим великолепием и превратить квартиру в музей, который в скором времени надоест. Этнический стиль охватывает огромное количество самых разных интерьеров со всех частей света: японский, индийский, арабский, скандинавский, всех не перечислить.
Существует категория людей, в ком кипит страсть к жизни, которым чужды холодный блеск стекла и металла стиля «Хай-тек» или скупость «Минимализма». Для них превосходно подходит этнический стиль, ведь в нем можно демонстрировать собственную индивидуальность, наполнять дом воспоминаниями о памятных поездках и делать жизнь ярче. Основа решения этнических интерьеров – солнечные цвета и богатые оттенки, наполнение энергетикой народных традиций, подлинными предметами старинного быта. Однако есть опасность переборщить со всем этим экзотическим великолепием и превратить квартиру в музей, который в скором времени надоест. Этнический стиль охватывает огромное количество самых разных интерьеров со всех частей света: японский, индийский, арабский, скандинавский, всех не перечислить.
Долгое время на пике славы был африканский стиль — наиболее экзотический из всех существующих. Особенно этот яркий стиль актуален для северных широт, где слишком малое количество солнечных дней в году. Этот стиль — само воплощение динамики, экспрессии и бьющей через край жизненной энергии. Цветовая гамма: теплые, мягкие, приглушенные тона в отделке могут сочетаться с яркими насыщенными акцентами в дизайне.
Цветовая гамма. Ярко-желтый, багряный, темно-коричневый, черный, терракотовый, апельсиновый, огненно-красный – все это в духе «Африки». Для фона прекрасно подойдут песчаный, цвет топленого молока, охры, древесной коры. Главное не следует использовать явно синтетические, флуоресцентные тона.
Декор. Важное место в африканском стиле отводится декоративным предметам: шаманские маски, блюда из камня, этнические музыкальные инструменты, различные скульптуры, шкуры животных.
Материалы представляют собой натуральные ресурсы природы: бамбук, лианы, пальмовая кора, шкуры, клыки и когти диких животных, аксессуары из змеиной и крокодиловой кожи, мебель плетенная из ротанга, изделия из слоновой кости, рога, ковры из шерсти, предметы обстановки из палисандра и сандала, эбенового и красного дерева и т.д.
Цветовая гамма. Ярко-желтый, багряный, темно-коричневый, черный, терракотовый, апельсиновый, огненно-красный – все это в духе «Африки». Для фона прекрасно подойдут песчаный, цвет топленого молока, охры, древесной коры. Главное не следует использовать явно синтетические, флуоресцентные тона.
Декор. Важное место в африканском стиле отводится декоративным предметам: шаманские маски, блюда из камня, этнические музыкальные инструменты, различные скульптуры, шкуры животных.
Материалы представляют собой натуральные ресурсы природы: бамбук, лианы, пальмовая кора, шкуры, клыки и когти диких животных, аксессуары из змеиной и крокодиловой кожи, мебель плетенная из ротанга, изделия из слоновой кости, рога, ковры из шерсти, предметы обстановки из палисандра и сандала, эбенового и красного дерева и т.д.
Японский стиль – лаконично декоративный этностиль, основа которого — пустота, подчеркивающая внутреннее изящество того немногого, что есть в доме. Строгие формы, простота, элегантность, благородные материалы, функциональность, воздух и свет, необычные решения привычных задач. Атмосфера японского дома способствует медитации, умиротворению и отдыху от динамичности жизни. Поэтому стиль так ценится среди жителей мегаполисов. Стиль особенно популярен в Европе, где постоянно растет интерес к восточной культуре, самобытной, таинственной, многовековой.
Традиционная японская культура сложилась в 16-17 веках, когда в стране идет процесс централизации верховной власти и появляются зачатки капитализма. Отсюда ориентация на предметы роскоши, но при этом характерна интровертность, сосредоточение на внутреннем мире и ощущениях. То есть духовное начало выражается через материальное. Интерьер практически всегда минималистичен. В территориально небольшой, перенаселенной стране особо ценится пространство.
Философия дизайна связана с природой. Это прослеживается во всем: в материалах, цвете, композиции. Продолжением интерьера всегда был и остается пейзаж. По возможности рекомендуется одну из стен сделать раздвижной (или стеклянной) с видом на зимний сад или террасу. Японцы искренне верят, что созерцание струящейся воды приносит гармонию в жизнь, поэтому очень уместны в дизайне водопады из натурального камня. Необходим максимум открытого пространства, свободно перетекающего и ограниченного лишь необходимыми конструктивными элементами (опорные столбы или перегородки). Отсутствуют лишние стены, вместо них используются для зонирования помещения ширмы из матового стекла, а лучше рисовой бумаги. Японцы называют их «седзи». Также можно воспользоваться текстильными или бумажными занавесями. Пространство прозрачно и структурировано спокойно и внятно, ведь считается, что нагромождение предметов в принципе не нужно и отвлекает от хороших мыслей.
Цветовая гамма преимущественно светлая — белая, бежевая, молочная, кремовая, она ассоциируется с природными цветами. Для контраста используются темные натуральные цвета.
Мебель — невысокая и прямолинейная, притягивает своей простотой, легкостью, изяществом и скромностью. Поверхность мебели и стен гладкая, нефактурная. Используется минимальное количество мебели, к тому же она мобильна. Столик можно на колесиках чтобы откатывать в любое удобное место. Место для отдыха располагается в центре комнаты – татами, циновка из соломы. На циновку кладут футон – мягкий японский хлопковый матрас, его можно легко убрать в любой момент. В японских жилищах совершенно отсутствуют шкафы — их заменяют специальные ниши в стене (шигай-дана), где хранятся посуда и вещи. Добавим подушки для сидения – вот и все что необходимо. Предметом роскоши в японском стиле прошлых лет была мебель тансу: дорожные сундуки, передвижные комоды на колесиках и шкафы-лестницы.
Декор. Характерными мотивами считаются иероглифы, изображение листьев и цветов. Аксессуары: японские фонарики, миниатюры-нэцкэ, бронзовые статуэтки святых, маленькие тарелочки из фарфора, лакированные шкатулки, светильники из рисовой бумаги, кимоно (как украшение на стене), металлический подсвечник со стеклом, увеличивающим пламя, бамбуковые или соломенные коврики, деревянные часы в форме пагоды, японские картины, ароматические лампы из белоснежного фарфора, керамические вазы, веер. И конечно, непременный атрибут – это карликовые деревья (бонсаи), ветки сакуры и икебаны.
Материалы — природные: бамбук, ценные породы древесины, соломка, рафия, неровный кирпич, джут, сизаль, рисовая бумага и другие растительные материалы. Сейчас особенно популярна мебель из антикварного дерева, в том числе тик, поскольку оно обладает прекрасным запасом прочности. Также распространены лакированные поверхности. Как правило, большую роль играет текстиль преимущественно натуральный: хлопок и шелк. Приветствуются не только занавеси и матерчатые ширмы, но также всевозможные ковры и циновки.
Традиционная японская культура сложилась в 16-17 веках, когда в стране идет процесс централизации верховной власти и появляются зачатки капитализма. Отсюда ориентация на предметы роскоши, но при этом характерна интровертность, сосредоточение на внутреннем мире и ощущениях. То есть духовное начало выражается через материальное. Интерьер практически всегда минималистичен. В территориально небольшой, перенаселенной стране особо ценится пространство.
Философия дизайна связана с природой. Это прослеживается во всем: в материалах, цвете, композиции. Продолжением интерьера всегда был и остается пейзаж. По возможности рекомендуется одну из стен сделать раздвижной (или стеклянной) с видом на зимний сад или террасу. Японцы искренне верят, что созерцание струящейся воды приносит гармонию в жизнь, поэтому очень уместны в дизайне водопады из натурального камня. Необходим максимум открытого пространства, свободно перетекающего и ограниченного лишь необходимыми конструктивными элементами (опорные столбы или перегородки). Отсутствуют лишние стены, вместо них используются для зонирования помещения ширмы из матового стекла, а лучше рисовой бумаги. Японцы называют их «седзи». Также можно воспользоваться текстильными или бумажными занавесями. Пространство прозрачно и структурировано спокойно и внятно, ведь считается, что нагромождение предметов в принципе не нужно и отвлекает от хороших мыслей.
Цветовая гамма преимущественно светлая — белая, бежевая, молочная, кремовая, она ассоциируется с природными цветами. Для контраста используются темные натуральные цвета.
Мебель — невысокая и прямолинейная, притягивает своей простотой, легкостью, изяществом и скромностью. Поверхность мебели и стен гладкая, нефактурная. Используется минимальное количество мебели, к тому же она мобильна. Столик можно на колесиках чтобы откатывать в любое удобное место. Место для отдыха располагается в центре комнаты – татами, циновка из соломы. На циновку кладут футон – мягкий японский хлопковый матрас, его можно легко убрать в любой момент. В японских жилищах совершенно отсутствуют шкафы — их заменяют специальные ниши в стене (шигай-дана), где хранятся посуда и вещи. Добавим подушки для сидения – вот и все что необходимо. Предметом роскоши в японском стиле прошлых лет была мебель тансу: дорожные сундуки, передвижные комоды на колесиках и шкафы-лестницы.
Декор. Характерными мотивами считаются иероглифы, изображение листьев и цветов. Аксессуары: японские фонарики, миниатюры-нэцкэ, бронзовые статуэтки святых, маленькие тарелочки из фарфора, лакированные шкатулки, светильники из рисовой бумаги, кимоно (как украшение на стене), металлический подсвечник со стеклом, увеличивающим пламя, бамбуковые или соломенные коврики, деревянные часы в форме пагоды, японские картины, ароматические лампы из белоснежного фарфора, керамические вазы, веер. И конечно, непременный атрибут – это карликовые деревья (бонсаи), ветки сакуры и икебаны.
Материалы — природные: бамбук, ценные породы древесины, соломка, рафия, неровный кирпич, джут, сизаль, рисовая бумага и другие растительные материалы. Сейчас особенно популярна мебель из антикварного дерева, в том числе тик, поскольку оно обладает прекрасным запасом прочности. Также распространены лакированные поверхности. Как правило, большую роль играет текстиль преимущественно натуральный: хлопок и шелк. Приветствуются не только занавеси и матерчатые ширмы, но также всевозможные ковры и циновки.